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陈一鸣详细解释了自己修改分镜的想法。
他也知道自己的朝令夕改积累了很多埋怨，因此这回他采取了迂回策略。
没有直接谈运镜细节，他反倒说起了驻组的来自“巨石工坊”的工程师。
“王工告诉我，这几年国内特效技术的进步非常快，特效创意不谈，只说烧工时的常规特效，已经不亚于海外的先进水平。”
桑平和保罗压根儿不搭腔，只是侧身斜眼瞅着他，一副“我就看你怎么忽悠”的样子。
陈一鸣并不尴尬，拼脸皮厚度他还没虚过谁。
“所以我想做一段不同于以往战争片的开场戏，没别的目的，就是在预算充足的情况下秀一秀技术。”
听到要玩儿技术，两个摄影师才来了点兴趣，好歹给了陈一鸣一个正脸。
“纵观影史，一镜到底的电影确实少，但长镜头开场的电影可不少，二位想一想，是不是这样？”
不需要翻译的桑平率先点了点头，稍后保罗也连连颔首。
是个导演，多少都有些艺术追求，特别是作者型导演，尤为注重技法探索和主题表达。
而长镜头开场是一种公认的炫技方式，毕竟全片一镜到底不仅难拍也没甚必要，只在开场秀一段几分钟的长镜头刚刚好。
陈一鸣铺垫到位，这才亮出主题，“咱们不能自己觉得全片一镜到底就有多牛掰了，那是自我陶醉，甚至是自我麻醉。
观众可没有主创的上帝视角，他们就是来电影院放松的。
影评人同样没有上帝视角，他们只能看到一段流畅而又平庸的长镜头开场。
我们能借此先声夺人吸住眼球吗？我觉得很难。
所以咱们必须更进一步，把开场的长镜头提到全片高朝那样的地位，搞出一段别人想不到、拍不出的炫酷移动长镜头，那才配得上《1951》的影史地位。”
“桑老师，保罗，你们不想名正言顺、众望所归地横扫今年下半年的最佳摄影奖吗？”
陈一鸣说到这里，两人终于为之动容。哪个当摄影师的，能拒绝得了这种诱惑？
鱼儿已经咬勾，可以考虑收杆了。
他拿过祥瑞的随身笔记本，翻到一个空白页就开始画草图。
这是给内行人看的概略图，因此他画得非常“写意”，六七页的运镜示意图，只花了几分钟的时间。
桑平和保罗凑上来，陈一鸣指着笔记本给两人解释。
“二位请看，由于开场戏要安排两次全景以便带到远景的山脚以及背后的树林，我们的运镜其实是受限的，不是一推到底，而是有推有拉。
我推演过，如果我们按照推-拉-推-拉的节奏运镜，整场戏会十分呆板，而且目的性过强，一点儿也不高级！”
在祥瑞给保罗翻译的空当，桑平对陈一鸣说道，“小陈，我觉得
保罗同步插话，“陈，我建议抽帧或是跳帧，镜头更加聚焦，省略掉不必要的镜头运动。”
陈一鸣没有回应两人的建议，而是翻过一页继续讲。
“我的调整方式，是加入
说到这里他停顿了一下，注意到两人正确接收到自己的信息并开始集中精神，他才进一步解释。
“最初的设计中，这场戏只有两个视角。起头是摄影机的
我认为，这才是我们三个都感觉运镜呆板的关键原因。
主角入镜之前的内容，全景、车行、车停、司机下车再上车、群演入镜、抢险，信息太多时间太长，摄影机的单一视角hold不住。”
陈一鸣翻到
可以是老鼠，但我更希望是松鼠，毕竟红眼睛的老鼠出现在一部战争电影里，象征意味过于直白，同样不够高级。”
桑平马上就明白了陈一鸣的意图，电影拍摄引入动物视角虽然不常见，但也不算太稀奇。
陈一鸣这么处理，不存在任何主题指向，不过是增加一个把摄影机拉到低机位的中介而已。
桑平提出疑问，“动物可不像演员那么听话，驯化的松鼠不好找吧？”
陈一鸣等祥瑞翻译完，才继续翻下一页。
“我们可以通过后期合成加入
我问过巨石工坊，两种处理方式他们都有技术储备，不过最终的呈现效果各有短板。
前者在于松鼠的微表情可能不够细腻，毕竟松鼠不是演员；后者则是现有技术对毛发的模拟还有缺陷，因此真实性上会略逊于前者
。
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